Diana Bracho nuevamente hará cine

La primera actriz Diana Bracho filma en estos momentos la película, "Divina confusión", comedia de románticos enredos que marca su retorno a la pantalla grande.

Originalmente, el filme se llamaría "El Olimpo Dancing Club", pero se optó finalmente por el referido. Es la ópera prima del cineasta Salvador Garcini y costará al menos 10 millones de pesos.

Durante el llamado del miércoles, donde trabajó junto con Jesús Ochoa, Pedro Armendáriz y Alejandro Camacho, la actriz apuntó que "es un papel muy divertido, lo van a disfrutar; se trata de una comedia fresca".

Bracho aseguró que se siente "muy bien de regresar al cine de esta manera, antes estuve al frente de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas y eso exigió mucho de mi tiempo".

La entrevistada subrayó que ya de regreso a la pantalla grande y a su trabajo de actriz, tiene varias propuestas para hacer telenovelas durante 2008, "pero de tomarlas, no dejaré de apoyar al cine nacional".

En ese sentido, recordó que ella formó parte del equipo que seleccionó a "Luz silenciosa" para que represente a México en la próxima entrega del Premio Oscar de la Academia de Estados Unidos.

Fuente: Esmas-LaOreja

Participará Diana Bracho en la película "El olimpo dancing club"

"Es un papel muy divertido, lo van a disfrutar mucho, se trata de una comedia muy fresca", explicó.

La actriz mexicana Diana Bracho iniciará el próximo 14 de noviembre el rodaje de la película "El olimpo dancing club", que bajo la dirección de Salvador Garcini contará también con las actuaciones de Jesús Ochoa, Pedro Armendáriz, Alejandro Camacho y Lisa Owen.

"Es un papel muy divertido, lo van a disfrutar mucho, se trata de una comedia muy fresca", explicó Bracho en entrevista con Notimex.

La artista, quien tiene varias propuestas para intervenir en telenovelas durante 2008, habló sobre su labor como promotora de la producción cinematográfica mexicana.

"Acabamos de elegir `Luz silenciosa" para que represente a México en la próxima entrega del Oscar, es necesario dar proyección internacional al buen cine que se produce en el país y la película de Reygadas es un ejemplo muy claro al respecto", abundó la ex directora de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Convencida de la importancia de promover y difundir el cine nacional, Bracho destacó la labor de los directores de este país, quienes dijo que trabajan a contracorriente por las condiciones poco favorables en las que se encuentra el sector y la falta de apoyos.

Sin embargo, señaló: "Ya basta de quejarnos de que no hay recursos, tenemos que hacer cine con lo que tenemos, está demostrado que en México hay muchísimo talento y sólo trabajando muy fuerte podremos mejorar la condiciones de nuestra cinematografía".

Presentan El Film: QUEMAR LAS NAVES en Festival de Cine de Morelia

"NOTIMEX", 10 de octubre de 2007.

La tercera película en competencia "Quemar Las Naves", que es presentada en el 5º Festival Internacional de Cine de Morelia, llegó para romper mitos.

Por una parte, se trata de un filme digital y por la otra, aborda temas que son tabú en el México actual, reconoció el director Francisco Franco, quien debuta en cine con este largometraje.

"Quemar las naves", frase metafórica que significa dejar todo atrás y empezar de nuevo, muestra la historia de "Sebastián" y "Helena", dos hermanos adolescentes que viven con su madre moribunda en Zacatecas.

Encerrados en una casona que se cae a pedazos, lo único que los sostiene es su relación simbiótica y dependiente.

La muerte de su madre y la llegada de "Juan", un adolescente de clase baja que viene de Mazatlán, desencadenan un enfrentamiento doloroso entre los hermanos que los obliga a definir su actitud hacia el amor, el sexo, la amistad, el poder, la traición; es decir, su actitud hacia la vida.

Con la participación de actores como Diana Bracho, Alberto Estrella, Aída López, Juan Carlos Barreto, Irene Azuela, Angel Enésimo Nevares, Ramón Valdez, Claudette Maillié y Jessica Segura, la producción tuvo un costo de un millón de dólares.

La primera película del productor de teatro y televisión, Francisco Franco (Aguascalientes, 1963), será estrenada a nivel nacional en enero del año próximo y participará en el Festival de Valladolid, España.

En conferencia de prensa, ofrecida, luego de la presentación del filme ante los medios de comunicación, Franco exaltó la importancia de haber grabado la historia en video, única forma de lograr la intimidad que necesitaban los personajes.

Explicó que "Quemar Las Naves" es una historia emocional que mueve sentimientos y deja al público la decisión de quemar o no sus naves.

Para Franco hacer cine es una experiencia única y diferente al teatro, mismo que aseguró no dejará.
Cabe hacer mención que Julieta Venegas, quien interpreta los temas de la película, estuvo en la presentación del largometraje y desfilará por la alfombra roja, programada para este mismo miércoles.

Dicen Más Que Un Monólogo

"EL SIGLO DE TORREÓN", domingo 23 de sep de 2007.

Diana Bracho, Anabel Ochoa y Stephanie Salas presentan en "La Laguna Monólogos De La Vagina":


Diana Bracho expresó estar pasando por un excelente momento.

GÓMEZ PALACIO, DGO.- El título de primera actriz no va con Diana Bracho, es más, le tiene sin cuidado que la consideren así o no:

"Para mí eso de primera actriz son títulos que inventaron para las mujeres que tiene cierta edad y que ya no saben qué hacer con nosotros... yo agradezco -que me consideren así- porque entiendo que es un reconocimiento. Pero yo simplemente me considero una mujer, una actriz, una persona a la que me apasiona mi trabajo. Me siento muy afortunada en la vida de poder vivir de lo que más me gusta hacer y espero toda la vida seguirlo haciendo".

Sencillez y modestia, son las palabras que podrían describir a Diana Bracho; a la mujer que pese a lo trascendente de su carrera no se siente estar en ningún pedestal, pero a la que sí le interesa tomar parte en proyectos en los que además pueda poner su granito de arena ayudando a la gente:
"Por ejemplo, como la propia obra Monólogos De La Vagina, con aspectos como la sexualidad, que la mujer se sienta plena... la educación y la cultura son los máximos ideales en nuestro país y pues yo trato de estar en proyectos que promuevan y apoyen estos aspectos".

Pese a ser una de las grandes de las telenovelas mexicanas, Diana no fue requerida (no por el momento) para participar en el melodrama "Amor Sin Maquillaje", sin embargo ya estuvo con Verónica Castro en la grabación de "Mentiras Y Verdades", en donde saldrán a relucir muchos secretos sobre las estrellas del Canal de las Estrellas:
"No me han llamado para Amor sin Maquillaje pero no me preocupa porque tengo tanto trabajo que igual no podría... si me llaman no sé si participaría, tengo ahorita muchas cosas pendientes qué atender, tengo viajes, acabo de regresar de Bolivia en donde me hicieron un homenaje precioso en un festival de cine; viajé a Chicago para participar en un gran espectáculo el cual también llevarán a Los Ángeles; son muchos compromisos de trabajo".

Simplemente, en estos momentos tiene mucho qué hacer laboralmente: siete películas en espera, una obra de teatro, una serie de televisión... "A ver cuál cuaja primero".

La edad no representa ningún problema para ella, es más la ve como un regalo de la vida:
"No creas que tengo miedo de volverme vieja...", asegura y más adelante lo deja claro al mostrarse en desacuerdo con lo declarado recientemente por Angélica María y Marco Antonio Muñíz en sus pasadas visitas a la región:

"Ambos dijeron que actualmente Televisa está más interesado en los jóvenes, y casi no hay papeles para ellos...
Yo no pienso igual en realidad, en todas las generaciones nos va tocando hacer los personajes de acuerdo a la edad que tenemos; ya nos tocó ser protagonistas, nos tocó ser jóvenes, nos va tocando otra cosa, yo creo que siempre y cuando seamos fieles a nosotros mismos, y serios con nuestro trabajo…

La ventaja de un actor es que siempre hay personajes qué representar de todas las edades, siempre y cuando aceptemos representarlos. Si queremos seguir siendo la galancita joven toda la vida, es muy difícil... yo no tengo ninguna amargura al respecto, la gente joven tiene qué entrar, trabajar, y como en todas las generaciones hay gente que es talentosa y gente que no. Cuando yo era joven también había actrices buenas y malas, y viejitas buenas y malas como ahorita. Cuando empezamos todos éramos malitos hasta que nos dieron la oportunidad de empezar y nos apoyó gente con experiencia...", finalizó.


* Fiesta A La Feminidad.

El efusivo aplauso que brindó el público, fue más que un reconocimiento a las excelentes actuaciones de Diana Bracho, la doctora Anabel Ochoa y Stephanie Salas; era la paga de todas aquellas mujeres que en poco menos de dos horas lograron deshacerse de sus tabúes, y todo gracias a la obra "Monólogos de la Vagina".

El viernes por la noche el Teatro Alberto M. Alvarado vio reunidas a decenas de féminas jóvenes y adultas, gordas y flacas, con la misma necesidad de sentirse valiosas y celebrar su sexualidad. En funciones de 19:30 y 21:30 horas, las tres actrices dejaron ver que hablar del órgano sexual femenino no es pecaminoso. Todos los asistentes reían sin parar, pues el humor es la verdadera fuerza del espectáculo.

Aunque para algunas la experiencia no tuvo nada de novedoso (pues ya la habían visto en anteriores ocasiones), para otros -incluyendo hombres- "fue su primera vez", de ahí que hayan quedado encantados con todo lo que ahí escucharon.

Pero no todo fue diversión, ya que también hubo monólogos en donde se habló de la barbarie a la que han sido sometidas mujeres de diferentes partes del mundo, desde violaciones hasta mutilaciones de los órganos sexuales. Al final, el aplauso de los (mil 70 asistentes -470 en la primer función y 600 en la segunda-). Los hombres que acompañaron a sus parejas las entendieron más y ellas ya tienen otra visión de la mujer y su sexualidad.


Fuente:
http://www.elsiglodetorreon.com.mx/noticia/299370.dicen-mas-que-un-monologo.html

Festival de Cine de Santa Cruz (Bolivia) cerró con broche de oro

La novena versión del Festival Iberoamericano de Cine de Santa Cruz concluyó con la entrega del galardón dorado, el ‘Tatú Tumpa’, orgullo de los organizadores del evento que ha traspasado nuestras fronteras.

El jurado internacional, integrado por, Horacio Maldonado de Argentina, Fernando Acuña de Chile y Juan Carlos Valdivia de nuestro país premió como mejor película a la producción mexicana “El Violín”.

Mientras que la estatuilla por Mejor Ópera prima fue para “La prueba”, de Judith Vélez del Perú. El mejor guión resultó ser el de la película “ Padre Nuestro”, creado por el mismo director de la cinta, el chileno, Rodrigo Sepúlveda, quien anteriormente obtuvo el premio a la mejor historia en el VII Tulipanes Latino Art & Film Festival 2007 en Michigan, Estados Unidos. Mientras que la película galardonada por la Mejor Fotografía fue “Sólo Dios Sabe” del mexicano Carlos Bolado.

En cuanto a la actuación se premió como Mejor Actor a José Wilker, por su papel en la cinta, “El amor más grande del Mundo”; a su vez, la mejor actriz del evento fue la chilena Marcela Osorio por su trabajo en “Fiesta Patria”. El Tatú Tumpa por la mejor dirección se lo llevó el español Javier Revollo por “Lo que sé de Lola”. A su vez el jurado calificador otorgó menciones especiales para las películas “El amor más grande del Mundo”, de Carlos Diegues y “El Benny” de Jorge Luis Sánchez.

Diegues, junto a la actriz mexicana Diana Bracho y el director boliviano Hugo Ara, también recibieron premios en reconocimiento por su trayectoria y aporte al séptimo arte.


Fuente: http://www.elmundo.com.bo/socialesnewII.asp?codsol=8167&edicion=02/09/2007

Ya Con Distribuidora, "Eros Una Vez María" Se Estrenará En Septiembre

"EL PORVENIR", sábado 17 de Marzo de 2007.

La película de Jesús Magaña irá al Festival de Cine en Guadalajara.

La película "Eros Una Vez María", del mexicano Jesús Magaña, será estrenada en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara, y ya cuenta con distribuidora que la llevará a la pantalla comercial en septiembre próximo.

Con Julio Bracho y Ana Serradilla, el filme cuenta la historia de "Tonatiuh", un hombre que pierde a su amada "María".

El duelo y la obsesión por sentirse querido lo llevan a buscar a ésta en una variedad de mujeres también llamadas "María".

"Es un viaje emocional, lleno de fantasías, anhelos y recuerdos, una odisea erótica que parte de sus memorias y se fragmenta en experiencias e irrealidades.

Paso a paso y mujer a mujer, Tonatiuh hará una reconstrucción interna", dijo el cineasta."Esta es una de las 12 películas mexicanas en Competencia Oficial. Personalmente estoy muy orgulloso porque Sobreviviente, mi primera película, también se estrenó en esa sede", agregó Magaña en entrevista.

"La ópera prima no logró exhibición comercial, era un proyecto más `underground´, pero logró 10 premios en festivales internacionales.

Esta segunda producción apenas empieza la corrida por certámenes y ya tiene asegurada la pantalla comercial", informó.

Más adelante destacó que "este año el cine mexicano vive un proceso importante e interesante, y podría haber más producción que el año pasado.

De hecho, los directivos del festival en Guadalajara se tardaron en avisarnos, pues había muchas películas para elegir".

"Eros Una Vez María" fue un proyecto distinto a "Sobreviviente", pues éste fue con estudiantes, empezó en 2001 y terminó en 2003.

De aquel equipo de trabajo, Magaña todavía conserva la colaboración de la diseñadora de sonido Aurora Ojeda; los demás, se fueron.

El realizador destacó el score original de Héctor Ruiz y Giovanny Escalera, quien aportó música electrónica; la edición estuvo a cargo de Edna Herrera Lee, y la fotografía es de Carlos Aguilera.
"Empezó como una película pequeña que se hizo en digital, rodamos en enero y febrero del año pasado. El filme estuvo terminado a principio de este año", apuntó.

"El Cine Es El Mejor Embajador"

Festival De Cine De Bolivia

EL NUEVO DÍA", viernes 31 de agosto de 2007.


Diana Bracho recibirá hoy un Tatú Tumpa por su trayectoria. En el cierre, el Festival de Santa Cruz, dará todos sus galardones.


"El cine es el mejor embajador de nuestros países", afirma contundente la actriz Diana Bracho y lo sustenta con la experiencia de su país que "fue puesto en el mapa mundial", por películas contemporáneas.
Diana Bracho está en Santa Cruz (Bolivia) como invitada del Festival Iberoamericano de Cine. Ayer dialogó con cineasta jóvenes en la Plataforma de Coproducción. Su experiencia en el cine, la televisión (Cuna De Lobos) y el teatro hizo la charla atractiva para aprender de su trayectoria actoral y de su ejercicio como presidenta -(2002-2004-2006)- de la Academia de Artes Cinematográficas de México. También, en esta su primera vez en Bolivia, habló con "El Nuevo Día".
En Santa Cruz la identificamos sobre todo por sus telenovelas y el cine del Festival, además de alguna producción que llegó al circuito comercial como "Y Tu Mamá También":
"Hago mi trabajo con gran pasión y entrega y no para impresionar, sino porque me da un enorme placer actuar. Siempre me sorprende cuando la gente me reconoce, no doy por hecho que tenga que ser conocida ni famosa. El impacto de la televisión es impresionante, da un campo de acción muy amplio".


- ¿Y el cine qué le representa?

El cine es el gran amor, el teatro también y la televisión. He cuidado mucho, desde que empecé a ser actriz, de no hacer más que cosas que me gustan, proyectos que respeto. Nunca accedí a hacer trabajos por dinero, por fama o por un compromiso. Los tres medios me han dado oportunidades increíbles.

- Antes de venir ¿tenía referencias del Festival Cruceño?

Sí. Me sorprendió que me invitaran y que me fueran a hacer un homenaje, no tenía idea de que puedan conocer mi trabajo. Pero vengo muy contenta porque sé que es un festival que cada año tiene más peso en Iberoamérica. Varios de mis amigos han venido y han sido reconocidos también... Felipe Cazals, Jorge Fons; José Luis García Grass fue jurado.

- Una realidad reciente del cine iberoamericano es el de las coproducciones, ¿cómo las valora, qué aportan?

Son el camino más viable de nuestro cine para sobrevivir, para conseguir distribución mundial. A veces se sacrifica algo de calidad en aras, por ejemplo, de llamar actores de otro país para darle nombre a un proyecto. Se sacrifica esta intimidad con la que se trabaja en nuestro cine, que es como de familia. En México no trabajamos como en Estados Unidos donde todo es muy frío y muy calculado en términos económicos. Nosotros trabajamos con otra alma, más íntima, más comprometida a nivel humano y menos en lo económico, por eso a veces nos va tan mal...

- ¿A qué atribuye que la industria estadounidense mire, en el último tiempo, a los artistas y al cine iberoamericano?

Voy a hablar de cine mexicano que es lo que conozco. Hay varios directores que han emigrado y han hecho películas fuera de México, pero sus películas base, con las que despegaron, han sido mexicanas. Los casos más conocidos son Alfonso Cuarón con "Y Tu Mamá También". Contó una historia muy personal, en esta atmósfera de familiaridad. Ahora puede escoger sus proyectos. Está González Iñárritu con "Amores Perros", maravillosa. Ahora hizo "Babel" y estuvo nominado al Oscar. También, Benicio del Toro con "El Laberinto Del Fauno", coproducción mexicano-española. México tiene, fuera de México, un auge cinematográfico y el cine es el embajador más importante que tienen nuestros países. Es lo que no entienden nuestros gobiernos que no apoyan al cine. Fíjese, esas tres películas han puesto a México en el mapa...

- ¿Se gastaron las fórmulas?

Hay un absoluto cansancio del cine norteamericano, que, incluso, las fórmulas probadas ya no les funcionan. Entonces, el interés del público giró a historias diferentes, por actores diferentes. Hasta los norteamericanos están cansados del cine de acción muy bien hecho, en el que han perfeccionando todas las fórmulas de la violencia y los efectos que no aportan más que entretenimiento y un cine que no es propositivo. Últimamente películas norteamericanas de menor presupuesto han tenido mucho más éxito. Entonces el público se vuelca a historias como las nuestras, más humildes, que no son de receta.

- ¿Qué aportan al cine latino sus nuevas generaciones?

El estilo de actuación va cambiando. No se puede uno estacionar y decir "esto era lo grandioso" (Época de Oro del Cine Mexicano) donde había estrellas y el cine era mejor. No es cierto. Eso fue muy importante en su tiempo. Hay cambios que tenemos que entender, hay que evolucionar.


* Diana Bracho:

Sus películas • Participó en 70 películas: "El Castillo De La Pureza", "El Santo Oficio", "El Cumpleaños Del Perro", "Actas De Marusia", "Chin Chin El Teporocho", "Las Poquianchis", "La Tía Alejandra", "Entre Pancho Villa Y Una Mujer Desnuda", "La Otra Conquista", "Y Tu Mamá También", "Vivir Mata", "Sexos Prósperos", Opera Prima de la directora teatral Marta Luna, entre otras. Recientemente actuó en "Sexos Y Otros Secretos" (2007), "Eros Una Vez María" (2007) -película en competencia-, "J-Ok’El" (2007) y el año pasado en "Heridas De Amor". Diana Bracho participa también en "3:19" (2007).

Líder • El 6 de agosto de 2002, Diana Bracho fue nombrada presidenta de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, puesto que ocupó hasta el año pasado.