Dicen Más Que Un Monólogo

"EL SIGLO DE TORREÓN", domingo 23 de sep de 2007.

Diana Bracho, Anabel Ochoa y Stephanie Salas presentan en "La Laguna Monólogos De La Vagina":


Diana Bracho expresó estar pasando por un excelente momento.

GÓMEZ PALACIO, DGO.- El título de primera actriz no va con Diana Bracho, es más, le tiene sin cuidado que la consideren así o no:

"Para mí eso de primera actriz son títulos que inventaron para las mujeres que tiene cierta edad y que ya no saben qué hacer con nosotros... yo agradezco -que me consideren así- porque entiendo que es un reconocimiento. Pero yo simplemente me considero una mujer, una actriz, una persona a la que me apasiona mi trabajo. Me siento muy afortunada en la vida de poder vivir de lo que más me gusta hacer y espero toda la vida seguirlo haciendo".

Sencillez y modestia, son las palabras que podrían describir a Diana Bracho; a la mujer que pese a lo trascendente de su carrera no se siente estar en ningún pedestal, pero a la que sí le interesa tomar parte en proyectos en los que además pueda poner su granito de arena ayudando a la gente:
"Por ejemplo, como la propia obra Monólogos De La Vagina, con aspectos como la sexualidad, que la mujer se sienta plena... la educación y la cultura son los máximos ideales en nuestro país y pues yo trato de estar en proyectos que promuevan y apoyen estos aspectos".

Pese a ser una de las grandes de las telenovelas mexicanas, Diana no fue requerida (no por el momento) para participar en el melodrama "Amor Sin Maquillaje", sin embargo ya estuvo con Verónica Castro en la grabación de "Mentiras Y Verdades", en donde saldrán a relucir muchos secretos sobre las estrellas del Canal de las Estrellas:
"No me han llamado para Amor sin Maquillaje pero no me preocupa porque tengo tanto trabajo que igual no podría... si me llaman no sé si participaría, tengo ahorita muchas cosas pendientes qué atender, tengo viajes, acabo de regresar de Bolivia en donde me hicieron un homenaje precioso en un festival de cine; viajé a Chicago para participar en un gran espectáculo el cual también llevarán a Los Ángeles; son muchos compromisos de trabajo".

Simplemente, en estos momentos tiene mucho qué hacer laboralmente: siete películas en espera, una obra de teatro, una serie de televisión... "A ver cuál cuaja primero".

La edad no representa ningún problema para ella, es más la ve como un regalo de la vida:
"No creas que tengo miedo de volverme vieja...", asegura y más adelante lo deja claro al mostrarse en desacuerdo con lo declarado recientemente por Angélica María y Marco Antonio Muñíz en sus pasadas visitas a la región:

"Ambos dijeron que actualmente Televisa está más interesado en los jóvenes, y casi no hay papeles para ellos...
Yo no pienso igual en realidad, en todas las generaciones nos va tocando hacer los personajes de acuerdo a la edad que tenemos; ya nos tocó ser protagonistas, nos tocó ser jóvenes, nos va tocando otra cosa, yo creo que siempre y cuando seamos fieles a nosotros mismos, y serios con nuestro trabajo…

La ventaja de un actor es que siempre hay personajes qué representar de todas las edades, siempre y cuando aceptemos representarlos. Si queremos seguir siendo la galancita joven toda la vida, es muy difícil... yo no tengo ninguna amargura al respecto, la gente joven tiene qué entrar, trabajar, y como en todas las generaciones hay gente que es talentosa y gente que no. Cuando yo era joven también había actrices buenas y malas, y viejitas buenas y malas como ahorita. Cuando empezamos todos éramos malitos hasta que nos dieron la oportunidad de empezar y nos apoyó gente con experiencia...", finalizó.


* Fiesta A La Feminidad.

El efusivo aplauso que brindó el público, fue más que un reconocimiento a las excelentes actuaciones de Diana Bracho, la doctora Anabel Ochoa y Stephanie Salas; era la paga de todas aquellas mujeres que en poco menos de dos horas lograron deshacerse de sus tabúes, y todo gracias a la obra "Monólogos de la Vagina".

El viernes por la noche el Teatro Alberto M. Alvarado vio reunidas a decenas de féminas jóvenes y adultas, gordas y flacas, con la misma necesidad de sentirse valiosas y celebrar su sexualidad. En funciones de 19:30 y 21:30 horas, las tres actrices dejaron ver que hablar del órgano sexual femenino no es pecaminoso. Todos los asistentes reían sin parar, pues el humor es la verdadera fuerza del espectáculo.

Aunque para algunas la experiencia no tuvo nada de novedoso (pues ya la habían visto en anteriores ocasiones), para otros -incluyendo hombres- "fue su primera vez", de ahí que hayan quedado encantados con todo lo que ahí escucharon.

Pero no todo fue diversión, ya que también hubo monólogos en donde se habló de la barbarie a la que han sido sometidas mujeres de diferentes partes del mundo, desde violaciones hasta mutilaciones de los órganos sexuales. Al final, el aplauso de los (mil 70 asistentes -470 en la primer función y 600 en la segunda-). Los hombres que acompañaron a sus parejas las entendieron más y ellas ya tienen otra visión de la mujer y su sexualidad.


Fuente:
http://www.elsiglodetorreon.com.mx/noticia/299370.dicen-mas-que-un-monologo.html

Festival de Cine de Santa Cruz (Bolivia) cerró con broche de oro

La novena versión del Festival Iberoamericano de Cine de Santa Cruz concluyó con la entrega del galardón dorado, el ‘Tatú Tumpa’, orgullo de los organizadores del evento que ha traspasado nuestras fronteras.

El jurado internacional, integrado por, Horacio Maldonado de Argentina, Fernando Acuña de Chile y Juan Carlos Valdivia de nuestro país premió como mejor película a la producción mexicana “El Violín”.

Mientras que la estatuilla por Mejor Ópera prima fue para “La prueba”, de Judith Vélez del Perú. El mejor guión resultó ser el de la película “ Padre Nuestro”, creado por el mismo director de la cinta, el chileno, Rodrigo Sepúlveda, quien anteriormente obtuvo el premio a la mejor historia en el VII Tulipanes Latino Art & Film Festival 2007 en Michigan, Estados Unidos. Mientras que la película galardonada por la Mejor Fotografía fue “Sólo Dios Sabe” del mexicano Carlos Bolado.

En cuanto a la actuación se premió como Mejor Actor a José Wilker, por su papel en la cinta, “El amor más grande del Mundo”; a su vez, la mejor actriz del evento fue la chilena Marcela Osorio por su trabajo en “Fiesta Patria”. El Tatú Tumpa por la mejor dirección se lo llevó el español Javier Revollo por “Lo que sé de Lola”. A su vez el jurado calificador otorgó menciones especiales para las películas “El amor más grande del Mundo”, de Carlos Diegues y “El Benny” de Jorge Luis Sánchez.

Diegues, junto a la actriz mexicana Diana Bracho y el director boliviano Hugo Ara, también recibieron premios en reconocimiento por su trayectoria y aporte al séptimo arte.


Fuente: http://www.elmundo.com.bo/socialesnewII.asp?codsol=8167&edicion=02/09/2007

Ya Con Distribuidora, "Eros Una Vez María" Se Estrenará En Septiembre

"EL PORVENIR", sábado 17 de Marzo de 2007.

La película de Jesús Magaña irá al Festival de Cine en Guadalajara.

La película "Eros Una Vez María", del mexicano Jesús Magaña, será estrenada en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara, y ya cuenta con distribuidora que la llevará a la pantalla comercial en septiembre próximo.

Con Julio Bracho y Ana Serradilla, el filme cuenta la historia de "Tonatiuh", un hombre que pierde a su amada "María".

El duelo y la obsesión por sentirse querido lo llevan a buscar a ésta en una variedad de mujeres también llamadas "María".

"Es un viaje emocional, lleno de fantasías, anhelos y recuerdos, una odisea erótica que parte de sus memorias y se fragmenta en experiencias e irrealidades.

Paso a paso y mujer a mujer, Tonatiuh hará una reconstrucción interna", dijo el cineasta."Esta es una de las 12 películas mexicanas en Competencia Oficial. Personalmente estoy muy orgulloso porque Sobreviviente, mi primera película, también se estrenó en esa sede", agregó Magaña en entrevista.

"La ópera prima no logró exhibición comercial, era un proyecto más `underground´, pero logró 10 premios en festivales internacionales.

Esta segunda producción apenas empieza la corrida por certámenes y ya tiene asegurada la pantalla comercial", informó.

Más adelante destacó que "este año el cine mexicano vive un proceso importante e interesante, y podría haber más producción que el año pasado.

De hecho, los directivos del festival en Guadalajara se tardaron en avisarnos, pues había muchas películas para elegir".

"Eros Una Vez María" fue un proyecto distinto a "Sobreviviente", pues éste fue con estudiantes, empezó en 2001 y terminó en 2003.

De aquel equipo de trabajo, Magaña todavía conserva la colaboración de la diseñadora de sonido Aurora Ojeda; los demás, se fueron.

El realizador destacó el score original de Héctor Ruiz y Giovanny Escalera, quien aportó música electrónica; la edición estuvo a cargo de Edna Herrera Lee, y la fotografía es de Carlos Aguilera.
"Empezó como una película pequeña que se hizo en digital, rodamos en enero y febrero del año pasado. El filme estuvo terminado a principio de este año", apuntó.

"El Cine Es El Mejor Embajador"

Festival De Cine De Bolivia

EL NUEVO DÍA", viernes 31 de agosto de 2007.


Diana Bracho recibirá hoy un Tatú Tumpa por su trayectoria. En el cierre, el Festival de Santa Cruz, dará todos sus galardones.


"El cine es el mejor embajador de nuestros países", afirma contundente la actriz Diana Bracho y lo sustenta con la experiencia de su país que "fue puesto en el mapa mundial", por películas contemporáneas.
Diana Bracho está en Santa Cruz (Bolivia) como invitada del Festival Iberoamericano de Cine. Ayer dialogó con cineasta jóvenes en la Plataforma de Coproducción. Su experiencia en el cine, la televisión (Cuna De Lobos) y el teatro hizo la charla atractiva para aprender de su trayectoria actoral y de su ejercicio como presidenta -(2002-2004-2006)- de la Academia de Artes Cinematográficas de México. También, en esta su primera vez en Bolivia, habló con "El Nuevo Día".
En Santa Cruz la identificamos sobre todo por sus telenovelas y el cine del Festival, además de alguna producción que llegó al circuito comercial como "Y Tu Mamá También":
"Hago mi trabajo con gran pasión y entrega y no para impresionar, sino porque me da un enorme placer actuar. Siempre me sorprende cuando la gente me reconoce, no doy por hecho que tenga que ser conocida ni famosa. El impacto de la televisión es impresionante, da un campo de acción muy amplio".


- ¿Y el cine qué le representa?

El cine es el gran amor, el teatro también y la televisión. He cuidado mucho, desde que empecé a ser actriz, de no hacer más que cosas que me gustan, proyectos que respeto. Nunca accedí a hacer trabajos por dinero, por fama o por un compromiso. Los tres medios me han dado oportunidades increíbles.

- Antes de venir ¿tenía referencias del Festival Cruceño?

Sí. Me sorprendió que me invitaran y que me fueran a hacer un homenaje, no tenía idea de que puedan conocer mi trabajo. Pero vengo muy contenta porque sé que es un festival que cada año tiene más peso en Iberoamérica. Varios de mis amigos han venido y han sido reconocidos también... Felipe Cazals, Jorge Fons; José Luis García Grass fue jurado.

- Una realidad reciente del cine iberoamericano es el de las coproducciones, ¿cómo las valora, qué aportan?

Son el camino más viable de nuestro cine para sobrevivir, para conseguir distribución mundial. A veces se sacrifica algo de calidad en aras, por ejemplo, de llamar actores de otro país para darle nombre a un proyecto. Se sacrifica esta intimidad con la que se trabaja en nuestro cine, que es como de familia. En México no trabajamos como en Estados Unidos donde todo es muy frío y muy calculado en términos económicos. Nosotros trabajamos con otra alma, más íntima, más comprometida a nivel humano y menos en lo económico, por eso a veces nos va tan mal...

- ¿A qué atribuye que la industria estadounidense mire, en el último tiempo, a los artistas y al cine iberoamericano?

Voy a hablar de cine mexicano que es lo que conozco. Hay varios directores que han emigrado y han hecho películas fuera de México, pero sus películas base, con las que despegaron, han sido mexicanas. Los casos más conocidos son Alfonso Cuarón con "Y Tu Mamá También". Contó una historia muy personal, en esta atmósfera de familiaridad. Ahora puede escoger sus proyectos. Está González Iñárritu con "Amores Perros", maravillosa. Ahora hizo "Babel" y estuvo nominado al Oscar. También, Benicio del Toro con "El Laberinto Del Fauno", coproducción mexicano-española. México tiene, fuera de México, un auge cinematográfico y el cine es el embajador más importante que tienen nuestros países. Es lo que no entienden nuestros gobiernos que no apoyan al cine. Fíjese, esas tres películas han puesto a México en el mapa...

- ¿Se gastaron las fórmulas?

Hay un absoluto cansancio del cine norteamericano, que, incluso, las fórmulas probadas ya no les funcionan. Entonces, el interés del público giró a historias diferentes, por actores diferentes. Hasta los norteamericanos están cansados del cine de acción muy bien hecho, en el que han perfeccionando todas las fórmulas de la violencia y los efectos que no aportan más que entretenimiento y un cine que no es propositivo. Últimamente películas norteamericanas de menor presupuesto han tenido mucho más éxito. Entonces el público se vuelca a historias como las nuestras, más humildes, que no son de receta.

- ¿Qué aportan al cine latino sus nuevas generaciones?

El estilo de actuación va cambiando. No se puede uno estacionar y decir "esto era lo grandioso" (Época de Oro del Cine Mexicano) donde había estrellas y el cine era mejor. No es cierto. Eso fue muy importante en su tiempo. Hay cambios que tenemos que entender, hay que evolucionar.


* Diana Bracho:

Sus películas • Participó en 70 películas: "El Castillo De La Pureza", "El Santo Oficio", "El Cumpleaños Del Perro", "Actas De Marusia", "Chin Chin El Teporocho", "Las Poquianchis", "La Tía Alejandra", "Entre Pancho Villa Y Una Mujer Desnuda", "La Otra Conquista", "Y Tu Mamá También", "Vivir Mata", "Sexos Prósperos", Opera Prima de la directora teatral Marta Luna, entre otras. Recientemente actuó en "Sexos Y Otros Secretos" (2007), "Eros Una Vez María" (2007) -película en competencia-, "J-Ok’El" (2007) y el año pasado en "Heridas De Amor". Diana Bracho participa también en "3:19" (2007).

Líder • El 6 de agosto de 2002, Diana Bracho fue nombrada presidenta de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, puesto que ocupó hasta el año pasado.

Entrevista en Lideres Mexicanos

Poco importa si el medio es cine, teatro o televisión, Diana Bracho siempre ha circulado con el pie derecho guiada por una voz interior, ha filmado con un puñado de directores espléndidos, ha participado en más de una veintena de cintas memorables e interpretado a un número no despreciable de personajes complejos hasta consolidar una carrera irrefutable como primera actriz. ¿Intuición?, ¿formación académica? o ¿linaje?

En su casa de Coyoacán donde nos recibió una tarde nublada de julio, media docena de imágenes reproducen su rostro. En un retrato renacentista, con una mueca angustiosa para un cartel de Un tranvía llamado deseo; acompañada de Julio Bracho, Andrea Palma y su hermano Jorge en un retrato. En cada imagen resaltan la armonía de sus rasgos, la expresión dulce, los ojos inocentes, revelando una parte de la que ha sido antes y después de metamorfosearse en actriz. Adolescente tímida, aspirante a escritora, hija del legendario director de La muerte de un caudillo, y del escenográfo Jesús Bracho, sobrina de Dolores del Río y del rival de Valentino en el Hollywood del cine mudo, Ramón Novarro.

-¿Cómo transcurrió tu infancia rodeada de tantos talentos?

“La familia de uno es la familia. Tu papá no es el director de cine famoso, sino tu papá, tu tía Andrea es tu tía Andrea, no es la diva, entonces eso es padre porque realmente creces con una cercanía humana con estas gentes tan importantes y tan interesantes. Eso te da en la vida una cierta soltura para entender de qué se trata la fama y el éxito y ver que en realidad es algo muy efímero.

-¿Siendo niña eras consciente de formar parte de una dinastía?

“No, me tardé muchos años, hasta ahora que publicaron un libro, Los Bracho: tres generaciones de cine mexicano, me está cayendo el veinte de que vengo de un linaje muy bonito, porque son personas a las que admiro profundamente como seres humanos primero y como profesionales.

Julio Bracho se divorció de la bailarina Diana Bordes, madre de Diana y Jorge cuando la futura actriz alcanzó los siete años. Ella y su hermano se quedaron a vivir con su padre en una época en la que dejar los hijos a un padre era impensable. “Fue una especie de Kramer contra Kramer mucho antes de que se usara que los papás se quedaran con los hijos, mi hermano y yo nos quedamos con mi papá. Ahora lo veo a posteriori y digo: si para las mujeres es tan complicado tener hijos y una profesión y las mujeres estamos más o menos adecuadas a sufrir, a estirar nuestro tiempo, a hacernos responsables de tantas cosas simultáneamente, los hombres no tienen esa educación, ni esa naturaleza y sin embargo, mi papá fue mamá, papá, amigo, cómplice, compañero y cuate. Un hombre extraordinario.

Su infancia transcurrió entre artistas de toda índole. A su hogar eran asiduos lo mismo Octavio Paz, Elena Garro, Salvador Novo que Xavier Villaurrutia o Neftalí Beltrán, entonces Diana –que todavía no pensaba en convertirse en actriz– deseaba ser una niña como todas. “yo envidiaba que la mamá andaba de tubos y hacia su sopa de fideo y el papá veía en la tarde el futbol en camiseta y tomaba cerveza y a mi me parecía guau; mientras yo en mi casa estaba ahí con Octavio Paz. Cuando uno es niño las cosas las ve de otra manera y aspiras a ser igual a todos tus amiguitos, ahora digo: gracias a la vida que me quedé con mi papá porque realmente me dio – sus ojos se llenan de nostalgia- ¿qué te puedo decir?”.

- ¿Qué aprendiste de tu padre?

“El amor por el trabajo, la disciplina dentro de todo este desastre doméstico, era un hombre sumamente disciplinado, ordenado con su trabajo intelectual, generoso a morir, una persona sin prejuicios. Un actor tiene que ser muy sensible a todos los seres humanos, a todas las experiencia humanas vengan de donde vengan, entonces cuando tienes esa apertura no caes en los estereotipos, te adentras más en la naturaleza humana con un gran respeto y todo eso me lo dio mi papá”. De su madre la bailarina confiesa entre risas haber heredado el amor por el baile y la vitalidad, “mi madre nunca creció hasta ahorita sigue siendo una niña como de tres años”.

-¿Y de tu tía Andrea Palma?

“Mi hija se llama Andrea, con eso digo todo. Mi tía era un ser extraordinario, una mujer brillante, única e irrepetible, una mujer precursora”.

Entre sus recuerdos emerge la tía que no usaba sostén, que llevó pantalones y condujo su propio automóvil antes que nadie. Fumadora, ocurrente, malhablada y devastadora cuando las figuras del cine eran mucho más recatadas. La tía que antes de cambiar el Guadalupe Bracho Pérez-Gavilán por el Andrea Palma, logró impresionar con sus maravillosos sombreros a Marlene Dietrich en una reunión concertada por su primo Ramón Novarro. “Me acuerdo de ella siendo niña cosiendo cosas de su vestuario, que si el sombrero, que si le ponía la plumita porque la diseñadora no tenía estilo”. A la Dietrich le confeccionó cuatro sombreros mucho antes de transformarse en La mujer del puerto en la cinta de Arcady Boytler. Con Dolores del Río, prima de su padre, tuvo poco contacto, “cuando uno es joven tiene muchos prejuicios y a mi me parecía que Dolores del Río era una gran diva, en esa época me daban flojera las divas, yo estaba en un rollo de romper con muchos esquemas y la gente tan acomodada me daba flojera”.

"Mi sueño realmente era escribir y todavía sigo con esa asignatura pendiente. Estudié Filosofía y Letras Inglesas porque quería ser escritora” pero Diana continuaba con la inquietud de convertirse en actriz “alguna vez se lo comenté a mi papá y me dijo: ‘No, no Diana no tienes nada para ser actriz, no tienes presencia, ni voz ni nada, no tienes personalidad protagónica’”.

El tema quedó zanjado hasta que una necesidad de expresión muy profunda que no se cumplía con la escritura emergió. “Platicando de esto con un amigo neoyorquino llamado Steve Silver me dijo: ‘Act, act, act you’re an actress’ y entonces me metí a estudiar con José Luis Ibáñez. Y ya desde la primera clase con fue como descubrí al verdadero amor en la esquina, que no me lo esperaba”. A pesar de ir contra sus principios, Ibáñez la recomendó con el director Arturo Ripstein para El castillo de la pureza, película con la que debutó a los 27 años al lado de Claudio Brooks, Rita Macedo, Alex Phillips y Fontanals, amigos todos de su padre. Con esta cinta se hizo acreedora a los primeros premios en su carrera el Ariel por Mejor Coactuación Femenina (1972), la Diosa de Plata y el Heraldo. En 1979 volvió a ganar el Ariel por El infierno de todos tan temido de Sergio Olhovich y de ahí el gran despegue y la historia... A lo largo de su carrera, repetirá con Ripstein en dos cintas más, trabajará en cine, teatro y televisión con un puñado de directores mexicanos y extranjeros.

-¿Cuáles consideras las cintas más importantes de tu carrera?

No sé, en realidad es muy chistoso porque esta cosa tan irónica de la proyección hacia fuera y la proyección hacia adentro que tiene que ver con el éxito ¿que es el éxito? Pues digamos que una película que curiosamente me ha dado una proyección enorme es Y tu mamá también, donde tengo dos escenas mínimas ¡y esa película la han visto en todo el mundo!. Me hablan mis amigos de Inglaterra y Alemania, ‘Oye fuimos a ver una película y te vimos’. Si hablas de éxito entre comillas, esa película es la que más se ha visto, pero no es mi éxito profesional más importante. A lo que voy es que para mí en realidad el éxito o el amor que tengo por los proyectos tiene más que ver con la intimidad que con lo que sucede afuera”.

Y es que lo largo de su carrera ha filmado más de una treintena de películas entre las que considera memorables las realizadas con Ripstein, así como Actas de Marusia, donde entabló una relación entrañable con el actor Gian Maria Volonté; Entre Pancho Villa y una mujer desnuda, su primer comedia; y Cuba Libre (Dreaming of Julia) donde comparte créditos con Harvey Keithel.

En teatro y televisión la actriz mantendrá un romance con un puñado de personajes y proyectos como Israfel de Abelardo Rodríguez, su debut teatral al lado de Sergio Bustamante; la Cossette de Los Miserables en 1973 para una serie de televisión; Stella y Blanche Dubois en dos puestas diferentes de Un tranvía llamado deseo; la María Callas de Master Class y los personajes de Los Negros Pájaros del Adiós de Óscar Liera y Festen, así como la Leonora Navarro de Cuna de lobos, por mencionar sólo algunos de los trabajos que no alcanzamos a recorrer esa tarde lluviosa en la que Diana lamenta haber dejado escapar a la Madame Bovary de Flaubert “porque ya se me pasó la edad del personaje”, aunque asegura haber hecho a lo largo de su extensa carrera “proyectos de los que realmente me enamoré”.

Fuente: Lideres Mexicanos

El festival de cine de Tatú Tumpa ya tiene homenajeados

Bolivia.- Por novena vez el Tatú Tumpa vuelve a hacer sentir su presencia en la capital cruceña. Y es que el IX Festival Internacional de Cine de Santa Cruz empezó a hacer andar más rápido su andamiaje con el anuncio de los homenajeados de esta versión y del jurado que se encargará de evaluar las 19 películas en competencia, desde el 23 de agosto al 1 de septiembre, en dos salas del cine Center.

La actriz argentina Dolores Fonzi recibirá el Tatú Tumpa Nuestra estrella; a la mexicana Diana Bracho y al director brasileño Carlos Dieguez se les dará el tatú a Una vida de trabajo; y el videasta boliviano Hugo Ara obtendrá el premio Aporte al cine nacional.
Los reconocimientos serán entregados la noche de la premiación general del festival, luego de que se muestre la retrospectiva de trabajo de los homenajeados.

El jurado calificador de esta versión del festival serán directores de cine: el boliviano Juan Carlos Valdivia (Jonás y la ballena rosada y American Visa), el chileno Fernando Acuña (director del Festival de cine de Viña del Mar) y el argentino Horacio Maldonado, (Secretario general de directores argentinos de cine, con diez películas en su haber).

Ariel Gamboa, miembro de la Fedam (Fundación para la Educación y Desarrollo de las Artes y Media), organizadora de este encuentro del cine, explicó que una de las características de las películas en competencia es que son una mirada de la realidad latinoamericana contada, como comedias o drama, los géneros más recurrentes en las cintas.

Sobre la ausencia de filmes nacionales en el encuentro, Gamboa explicó que no los hay debido a que no se inscribió a ninguno.

Entre las actividades que estarán en el marco del festival, se encuentra el III Concurso Nacional de Guión, premio Petrobras ($us 3.500) y el II concurso del Fondo Nacional de Fomento al largometraje, premio Petrobras ($us 5.000). También habrá tres días de la rueda de negocios de la Plataforma Iberoamericana de Coproducción Audiovisual (Pidca) para juntar a productores de diferentes países con proyectistas, de modo que se hagan trabajos de coproducción, como ya ocurrió con la cinta uruguaya Wishky, que compitió en Cannes, sin desconocer a las cintas nacionales de los últimos nueve años.

El programa de horarios y fechas de las exhibiciones se sabrá en el transcurso de la semana y extraoficialmente los organizadores señalaron que el costo de la entrada será de Bs 16, mientras que los auspiciadores coincidieron en que mantienen el apoyo al festival (que tiene como país homenajeado este año a Chile), para fomentar la cultura.

Fuente:El Deber.com.bo

Realizan primer Festival Latinoamericano de Cine Infantil y Juvenil

México.- La Fundación Save the Children y un complejo cinematográfico organizan el primer Festival Latinoamericano de Cine Infantil y Juvenil “Lo que veo”, con el objetivo de difundir la visión de los pequeños.

En conferencia de prensa, Benny Ibarra y Diana Bracho dieron a conocer el pasado miércoles la campaña “El mundo visto a través de los ojos de los niños”, en el que se plasmarán los problemas, sueños, realidad, humor, inquietudes, preocupaciones y denuncias de los infantes.

A la par de continuar con la gira del festejo de los 25 años de Timbiriche, Benny, vocero del festival “Lo que veo”, indicó: “Realmente será un éxito y nos ayudará a celebrar la magia de los niños desde ese punto de vista, de cómo ven el mundo”.

Añadió que “los niños tienen un punto de vista objetivo, diferente y no tan influenciado, como lo podemos tener los adultos, creo que las categorías van a darle una apertura y lo va a hacer más interesante para la gente que asista al festival”.

La actriz Diana Bracho, presidenta y jurado del concurso, señaló que siempre se habla de cine infantil, pero los realizadores son adultos y su finalidad es distraer y entretener a los menores.

“El cine que los niños van a realizar es sobre su propia experiencia”, además habrá dos categorías en el festival, de seis a 11 años y de 12 a 17, y se manejarán tres géneros: ficción, comedia y documental.

Expresó que el criterio del jurado no es cinematográfico, sino es la capacidad de un niño de contar una historia de una manera muy personal, tal vez con instrumentos muy sofisticados.

El festival es un proyecto en el que la niñez y juventud de América Latina serán las protagonistas, además será un espacio para expresarse de forma artística a través de la filmación de su propia película, ejercicio que incentivará su creatividad.

Se convocará a niños y jóvenes a contar una historia inédita, su material será seleccionado por un jurado integrado por importantes y reconocidas figuras de la cinematografía como Regina Orozco, Roberto Sosa, Luis Hernández y Héctor Castillo.

Fuente:Milenio.com